C A E S - Centre Autonome d'Expérimentation Sociale

Projet Atelier ARPE

b.bec — 2011-04-26T23:46:10Z

études d'aménagement

Trouvé dans le grenier, mais pas encore grignoté par les souris...

y'a 23 pages à scanner...

ci dessous la page de couverture et la 11ème, "estimation des travaux"...

Dame Bleue - programme novembre 93

2011-03-14T02:18:07Z

trouvé dans le grenier de Christine H.

La contestation sociale dans l'art - Squats et lieux d'expériences …

2011-03-03T00:31:31Z

Ci dessous un extrait de l'article trouvé chez wikibooks.org

"Art contemporain" => La contestation sociale dans l'art

Squats et lieux d'expériences …

Les squats d'artistes sont un regroupement social quotidien. Leurs démarches n'est cependant pas en soi social puisqu'e ces artistes se désengagent en un sens de la société en affichant leur contestation, directement, pour celle-ci ou pour l'art institutionnalisé. Mais le regroupement d'esprits allant dans une même dynamique crée, dans un échelle restreinte, du social puisque des règles internes, contractuelles ou tacites, délimite une part de leurs agissements.

Une certaine utopie pourrait être conféré à ce type d'espaces, seulement ces démarches prennent une forme qui se transmet et se perpétue. Cette utopie désigne une certaine idée romantique de l'artiste solitaire affairé à la réalisation majeure de son art. Seulement, cet imaginaire se vit ici ensemble, dans une communauté.

Une apparente autarcie semble se constituer. Apparente, car ces lieux drainent une quantité non négligeable de spectateurs. L'imaginaire d'un lieu clos s'efface. De plus, la curiosité malsaine ne s‘officie pas ici puisque l‘effet de regroupement annule cette logique. Ces pareils endroits portent en eux la volonté certaine de créer dans la sphère sociale un effet modulable à leur volonté.

L'art cloche

« Tribu d'artistes nomades. - Les nomades sont mobiles et rapides - Ils ne se définissent aucune limite à l'espace qu'ils occupent, ils investissent tout ! - Les nomades sont ennemis du style, ils changent avec les paysages qu'ils traversent. - Les nomades ne s'installent pas, ils occupent un espace tant qu'il leur donne une certaine aisance créatrice. Après quoi ils changent ! - Les artistes nomades abandonnent volontiers les oasis qu'ils dessinent au cours de leurs voyages. - Ils ne se laissent attacher par rien. - Les nomades aiment le jeu et savent créer partout de nouveaux espaces ludiques » (art cloche, rue d'Oran, Octobre 1986), ainsi se définissait Art Cloche. Un nouveau mouvement d'occupation poétique de l'espace social », pouvait-on lire au Palais de Tokyo.

« L'espace pue pour la personne qui n'est jamais venue ici l'espace craque pour celui qui découvre l'espace est dans une grisaille des couleurs en chaleur éclaboussent des noirs et des blancs en multitudes d'espaces qui sont liés corps à corps aux individus » Ody Saban. [1]

Cloche Art [2] au départ, puis Art Cloche (15 Juin 1981 - 27 Juin 1988) fut un squat artistique collectif, l'un des premiers à Paris animé par J Starck, N. Paslowski, A. S. Putoy, H. Schurder.

« Nous avions à réactions franchi le mur du con, à travers le miroir de la folie », Art Cloche.

« Art Cloche c'est faire avec sa propre vie l'art ne vient pas gratuitement vers l'artiste la création est une façon de vivre et pour cela Art Cloche est une création », Ody Saban.

Spécialistes de performances en tous genres, les membres squattaient depuis plus d'un an un garage désaffecté situé au 4 rue d'Oran dans le 18ème arrondissement, avant d'être expulsés en Juin 1986 pour construire à la place de cet espace 135 logements sociaux.
Des oeuvres emblématiques étaient créées pour les lieux mêmes. Parmi les participants l‘on pouvait constater la présence de O. Rabine. Il fut un des organisateurs de manifestations d'art dissident à Moscou, connues sous le nom de mouvement "des bulldozers" car les expositions d'œuvres qui ne pouvaient pas être exposées ailleurs se faisaient dans un terrain vague de Moscou. L'exposition ayant fait parlé d'elle avait été délogée par des bulldozers ! Suite à l'expulsion de 1986, Ils traversent la Seine et s'installent dans l'atelier désafecté de réparation Citroën, dans le 18 ème arrondissement, rue d'Oran : Art Cloche 2 était né.

5 000 m2 de plein pied sous une verrière soutenue par une charpente métallique admirable. Quelques bureaux mais somme toute fort peu de petits espaces. Un lieu tellement vaste que l'envie est d'oeuvrer dans des dimensions plus colossales et d'accueillir un public plus large.
Mais pour autant, la seconde version n'eût pas la profondeur du premier Art Cloche. Très vite des spéculateurs et des professionnels « marchandièrent » bien vite les création du lieu, faisant perdre à leurs création leur essence première. Le noyau dur d'Art Cloche opta pour l'exil en banlieue au CAES de Ris Orangis sur les traces de Schurder qui y avait installé son atelier plus tôt.

Le Caes

Autre référence dans le magma des squats, le CAES (Centre autonome d'expérimentation sociale), un « squat éphémère-permanent » depuis vingt et un ans ! Véritable « village-pépinière » regroupant un centre d'hébergement affilié à la DDAS, une imprimerie, un atelier de sérigraphie, une salle de concert (La Mano Negra, les Négresses Vertes, notamment, y jouèrent), une salle de spectacles, un restaurant- cabaret, un théâtre, un garage associatif, deux tapissiers, une menuiserie, une école de Samba, un atelier de décoration, des ateliers d'artistes…

En 1981, une quinzaine de jeunes issus des banlieues prennent l'initiative d'ouvrir cette caserne désaffectée et de lui redonner vie, sous l'impulsion du rapport Schwartz.

Le Caes joue un rôle d'acteur social puisqu'il permet à certains de disposer du lieu comme accueil sans faire partie d'aucune communauté artistique même si ce n'est pas la vocation première. Une mosaïque faite communément, reconnue par les inspecteurs de la direction des Arts plastique qui ont voulu l'intégrer à leur catalogue, montre un peu la capacité créatrice du lieu.

Le squat d'artistes à une vocation internationale puisqu'il se présente en un réseau capable de converser et de se conparer avec les squats d'autres pays. La fonction social de ces lieux réside dans le fait qu'il soit un lieu d'accueil d'artistes et de convivialité autour d'un repas … De plus, une légitimité est donnée aux artistes « pauvres », pas reconnus comme de vrais artistes. D'une manière général il permet aux artistes d'avoir un lieu pour pouvoir travailler.

Le C.A.E.S. est actuellement en cours de destruction. Des artistes y résident encore, mais les conditions d'épanouissement s'essoufflent Les promoteurs veulent y construire des ateliers pour les vendre. Mais, comme disait H.Schurder : “Que faire d'un atelier avec un loyer tel qu'il nous faudra travailler en dehors - et donc ne plus peindre - pour le conserver ?”
Le fait de vendre ne leur paraît pas dénigrant, cependant, il ne s'agit pas là l'axe central de leurs créations.

Désormais le Parc Naturel du Morvan, dans le massif central, semble être le refuge choisi par les artistes pour s'exprimer toujours.

Art contemporain

La contestation sociale dans l'art

L'ART SOCIOLOGIQUE

– * 1 Définition
– * 2 Historique
– o 2.1 Un combat « par la plume, par la parole, par le pinceau, par le crayon » (R. Musaux)
– o 2.2 Deux idéologies se répondant
– o 2.3 De l'oral à l'écrit, « L'art social sera » (R. Musaux)
– * 3 Contexte et idéologie contemporaines
– o 3.1 De la sociologie de l'art et réflexions…
– o 3.2 … aux manifestes
– o 3.3 Questions soulevées
– o 3.4 Manifestations particulières
– * 4 Associations et Groupes associés …
– o 4.1 Du lien avec la vie
– o 4.2 Du groupe mobile
– o 4.3 De la mode
– o 4.4 De l'échange
– o 4.5 De l'action sociale : entre art, social et éducation
– * 5 Squats et lieux d'expériences …
– o 5.1 L'art cloche
– o 5.2 Le Caes
– o 5.3 Mari-Mira
– o 5.4 Les Laboratoires d'Aubertvilliers
– o 5.5 Le artistes du 59Rivoli
– * 6 Quelques Artistes …
– o 6.1 De l'interpellation
– o 6.2 Du multimédia
– o 6.3 Du fluide de la vie urbaine
– o 6.4 Du spectateur sujet
– o 6.5 Des témoignages
– o 6.6 De la convivialité
– o 6.7 Du corps ritualisé
– * 7 Bibliographie
– * 8 Liens internet

Voir en ligne : La contestation sociale dans l'art - Squats et lieux d'expériences …

[1] 16

[2] 17

1/07/98 dans un grand quotidien national

Digreg — 2010-10-01T23:39:56Z

Un squat s'installe, la vie d'un quartier change, et parfois en bien. Quand de surcroît sa vocation est artistique, il donne des couleurs à des endroits qui en manquent. A cet égard, les expériences évoquées dans les deux premiers films de la collection documentaire en dix volets " Dix lieux à la ronde " sont passionnantes.
Le Centre autonome d'expérimentation sociale (CAES) a été fondé en 1981 à Ris-Orangis dans une ancienne usine de l'armée, abandonnée, en bordure de Seine. Les squatters ont reconstruit. Ils ont construit, même. Un microcosme qui serait utopique s'il ne fonctionnait pas depuis si longtemps, autogéré et généreux les services sociaux de la mairie y envoient des cas difficiles.

Quatre-vingts personnes vivent et travaillent au CAES, peintres, sculpteurs, artistes de cirque ou musiciens : " Nous voulions nous réapproprier des espaces pour créer des emplois. Quand le culturel a beaucoup de sens, il est social. Quand le social prend du sens, il devient culturel. "

Un lieu bouillonnant, qui " génère des envies de créer ". C'est, comme le dit Ravi, un musicien, " une grosse bête pas encore faite. Un bras pousse, puis des jambes. Elle n'a rien de temporaire, elle se bâtit en permanence ".

" L'Hôpital éphémère ", ex-Bretonneau, dans le XVIIIe arrondissement de Paris (sujet du deuxième volet, le 8 juillet) n'existe plus. C'était sa vocation : il était géré par une association qui occupe à titre précaire des lieux voués à la démolition, avec l'accord des propriétaires. En attendant les pelleteuses, des artistes s'y installent, contre un loyer modique. L'endroit fut inauguré en 1990 : une autre génération, moins porteuse d'utopies, plus pragmatique, qui sélectionne les artistes impétrants avec l'aide du ministère de la culture. D'où des occupants plus institutionnels, toutes proportions gardées, et obsédés par le travail. Mais aussi, comme en témoigne Patrick Blanc, botaniste, chercheur au CNRS et participant de l'actuelle exposition dédiée à la nature par la fondation Cartier, un lieu où les herbes, folles ou pas, savaient pousser entre les pavés.

Hommage à Marc Jeanson, par Camille Saïsset

Digreg — 2010-10-01T22:40:32Z

En ces jours où la France s'éveille enfin à la conscience écologique sous les lueurs de la campagne présidentielle, Marc Jeanson nous a quitté. C'était ce 29 octobre 2006, jour du passage à l'heure d'hiver.

Peut-être était-il sensible au changement d'horaire, lui qui a soutenu avec intérêt ce premier débat public national sur les problèmes de santé liés à l'environnement animé par Sciences Citoyennes il y a deux ans. Sur un point d'orgue, son cœur a lâché.

Marc était écolo, poète, joueur d'échecs et surtout musicien. Il savait composer dans la vie comme sur son synthé. Et dans la ville faire résonner la douce et fragile partition de dame Nature. Précise, complète et harmonieuse était sa revue de presse qu'il adressait chaque semaine aux adhérents de Sciences Citoyennes. À l'avant-garde étaient ses positions politiques visant la protection de l'homme et de son environnement. « Les élections approchent et un parfum de fleurs des champs envahit nos narines de citadins », écrivait-il à cette même période. C'était en 2001, avant les élections présidentielles qui ont vu la France se lever contre l'extrême droite. Et avant les élections municipales qui l'ont vu se faire élire Conseiller municipal Verts de Ris Orangis (Essonne). Comme il s'y était engagé, il s'est battu avec courage, détermination et sérieux pour que ses idées soient mises en pratique. Mais à cette époque où le problème des banlieues se résout par le stationnement de cars de CRS plutôt que par la recherche d'éclairages apaisants et où l'on tolère les aménagements urbains massacreurs d'arbres centenaires, son combat a atteint ses limites.

Avec le blues, il rejoignait la musique.

Voir en ligne : http://videontv.viabloga.com/news/a...

Adieu l'Ami

Digreg — 2010-10-01T22:31:06Z

Article du Républicain de l'Essonne

Marc Jeanson est décédé dimanche 29 octobre d'une crise cardiaque.

Né à Bayonne en 1959, musicien, poète, peintre, il était aussi un grand fan de rugby. C'est une rencontre avec André Cazenave qui le décide à s'installer à Ris-Orangis en 1986.
Il habitera au Caes pendant une dizaine d'années.

Préoccupé rapidement par les problèmes écologiques, il sera élu en 2001 sous la bannière des Verts. Conseiller municipal délégué, chargé des nouvelles technologies, il avait activement participé à la mise en place du programme informatique de toutes les écoles de la ville et à la modernisation du système informatique de la mairie. « II avait un regard différent sur les choses, explique le maire, Thierry Mandon. Il apportait beaucoup de propositions étonnantes en ce qui concerne la culture et l'urbanisme. Libertaire très attachant, il était la discrétion même, se sentant mai à l'aise dans la représentation. » Président de la section échecs à l'Usro, il collaborait aussi aux destinées de la fondation sciences citoyennes qui favorisait la réappropriation de la science au service du bien commun.

Il avait énormément de copains qui aimaient ses qualités humaines et sa discrétion. Aujourd'hui, ils pleurent un ami trop tôt disparu.
M.C.

En dix ans, un squatt de Ris-Orangis a acquis,grâce à son efficacité, une honorabilité

Valy M — 2010-09-29T01:35:44Z

Banlieue-laboratoire
En dix ans, un squat de Ris-Orangis a acquis, grâce à son efficacité, une honorabilité

Au commencement était une caserne désaffectée de l'armée de l'air. Une dizaine de bâtiments et de hangars sans eau ni électricité pillés de tous leurs matériaux. Ainsi se présentait cet espace abandonné de 12 000 mètres carrés il y a onze ans. Aujourd'hui, c'est un village de 70 habitants comptant 45 emplois, un village dans la ville de Ris-Orangis (Essonne), en bordure de Seine, à deux pas de la gare. On y trouve, outre des entreprises (imprimerie, menuiserie, garage...) et des associations (accueil d'adultes handicapés, création de spectacles, par exemple), un café musique, des salles de concert, des studios d'enregistrement, un centre d'hébergement d'urgence, ainsi que de nombreux ateliers d'artistes ; toutes ces activités s'inscrivant dans un projet d'ensemble associatif baptisé Centre autonome d'expérimentation sociale (CAES).

A l'origine de la renaissance de cette friche, « quinze jeunes de banlieue entreprenants, créateurs, comme ils se définissent eux-mêmes, prenaient l'initiative d'ouvrir ce squatt pour changer leurs conditions de vie, d'habitat et de travail ». La « prise » de la caserne a eu lieu en juillet 1981. Aujourd'hui encore, ses auteurs se réfèrent à ce qui inspira leur démarche : le rapport de Bertrand Schwartz sur « l'immersion professionnelle et sociale des jeunes », qui préconisait notamment d'encourager « des expériences en matière d'habitat de nature à accroître l'appropriation de l'espace » par les jeunes, leur permettant de gérer eux-mêmes leur cadre de vie. Bertrand Schwartz voulait-il ainsi inviter les jeunes à squatter ? Il n'empêche que dans l'Essonne, ils ont pris le message au pied de la lettre. Et ils ont eu raison car, après dix années d'une existence parfois agitée, la reconnaissance est venue. En effet, le CAES a signé, en février 1991, une convention d'occupation d'un an avec le ministère des affaires sociales, propriétaire des lieux, qui devrait déboucher, d'ici à fin 1992, sur un bail de longue durée.

Échanges d'expériences

Pourquoi un tel soutien à cette occupation sauvage ? Alors que plusieurs banlieues s'étaient déjà enflammées, les pouvoirs publics ont estimé qu'il existait ici un équilibre social à préserver, « un creuset de pistes, de réponses, important pour les institutions confrontées à la révolte des jeunes dans les cités », affirme Jeanne Levasseur, chargée de mission au Plan urbain, un centre de recherche et d'expérimentation rattaché au ministère de l'équipement. Cette expérience fascine et trouble le visiteur tant elle ne s'inspire d'aucun modèle, tant elle évolue chaque jour au gré des énergies et des projets, des conflits et des espoirs. Un objectif permanent se dégage toutefois : vivre et travailler ensemble dans un site autogéré collectivement - les loyers s'élèvent en moyenne à 600 francs mensuels. Mais, « plus que de donner du travail, il s'agit pour chacun de créer son emploi », insiste Jean-François Perreau, dit Jef, cofondateur et « âme du CAES », selon certains. Une recherche d'autonomie qui s'appuie sur la solidarité et l'échange d'expériences.
Car le CAES est aussi un lieu ouvert sur l'extérieur où viennent des groupes de musique -150 concerts ont déjà eu lieu, -des peintres du monde entier, des troupes de théâtre. « 500 ou 800 personnes ont habité ici, pour des périodes variant de trois jours à onze ans », souligne Jef. Il en résulte un mélange de profils et de motivations. Jef, par exemple, a travaillé cinq ans dans une entreprise en tant que dessinateur industriel. II jouait aussi de la musique dans son pavillon de Vigneux (Essonne). Jusqu'au jour où un voisin, excédé par le bruit, a sorti son fusil... Ce fut le déclic. Au CAES, il a monté plusieurs entreprises, dont ETAIR, qui réalise des travaux acrobatiques sur des bâtiments, et 7D, fabricant de murs d'escalade et de décors. Cette entreprise a si bien marché - elle a salarié jusqu'à 25 jeunes en même temps et a réalisé un chiffre d'affaires de 3 millions de francs en 1990 - que Jef a voulu la stopper. « Ce qui nous intéresse, ce sont les activités intermittentes, s'investir quelques mois, puis reprendre autre chose, souligne-t-il. Avoir des salariés de plus en plus stables, des postes bien déterminés, un chiffre d'affaires qui grimpe, ce n'est pas notre but. Nous allons reprendre cette activité, mais pour des chantiers ponctuels. » Entre deux missions, les gens travailleront pour d'autres structures du CAES, à l'organisation de spectacles, ou bien sur le vaste chantier permanent de réhabilitation des bâtiments, dont certains manquent encore cruellement de confort. « Ce fonctionnement permet d'avoir des charges minimales et des rapports différents entre les gens. Chacun à ses responsabilités. » La précarité ne lui fait pas peur. « Je vis beaucoup mieux si je ne sais pas de quoi demain sera fait. Dans cet espace, où tant d'expériences se télescopent, je ferai toujours quelque chose. »
Dilip, lui, est arrivé au CAES à bout de souffle. Batteur rock, il possède aussi un CAP de mécanique... qui ne lui a jamais servi. Faire des petits boulots, jouer de la musique dans les caves, il en a eu assez. « J'avais un appartement, une épouse. J'ai tout abandonné pour venir ici essayer de vivre de la musique. » Dilip travaille aujourd'hui à l'association Tempo, qui loue des salles de répétition et d'enregistrement du CAES, et donne des cours gratuits de batucada, une sorte de percussion brésilienne, aux jeunes de la région. « Je vis avec 2000 à 3500 francs par mois, mais j'ai enfin l'impression d'avoir la tête sur les épaules. »
Pour les jeunes en grande difficulté, le CAES peut être un tremplin. C'est le cas de Smina, qui dirige aujourd'hui le centre d'hébergement d'urgence qu'elle a créé en 1985. II accueille pour de courtes durées des jeunes marginaux envoyés par les assistantes sociales, la DASS, le comité de probation d'Evry, qui versent au centre 60 francs par nuit et par jeune. Comme ses pensionnaires, Smina vient de la « zones ». Elle quitte sa famille à seize ans, avant de « galérer dans la rue pendant dix ans », un CAP de sténo-dactylo en poche. Elle atterrit au CAES en 1981. Pendant trois ans, elle va « zoner » dans les lieux avant de reprendre sa vie en main. Un local accueillait alors des enfants en semaine pour des cours de théâtre. Smina eut l'idée de l'ouvrir le week-end, « pour donner un toit aux jeunes de la rue ».

Des poumons de survie

Aujourd'hui, le centre tourne à plein régime, mais Smina, elle, gagne seulement 4 200 francs par mois, travaillant « sept jour sur sept, vingt-quatre heures sur vingt-quatre ». Il faudrait trois personnes au lieu d'une seule pour gérer ce lieu. Aussi, « pour attirer l'attention » sur cette situation, Smina a décidé de fermer le foyer cet été. Il devrait rouvrir en septembre, et voler alors de ses propres ailes sous forme de structure autonome du CAES avec des subventions, espère-t-elle. Smina compte aussi aller vivre ailleurs, juste de l'autre côté de la rue, pour prendre de la distance. Une belle preuve d'insertion.
D'autres, en revanche, cherchent encore leur chemin. Car l'insertion est parfois longue et difficile, et la vie collective contraignante. Les tâches administratives, par exemple, retombent souvent sur les mêmes qui, à la longue, se fatiguent. Et chaque problème relationnel rejaillit sur tout le groupe, bien obligé de le gérer. Et puis « il y a toujours quelque chose à faire ici, souligne Greg, technicien du spectacle de l'association Cats 91, implantée au CAES. Quand on voit l'état des bâtiments, les problèmes humains... Moi, j'ai besoin d'en partir pour pouvoir revenir ». « Le CAES, c'est un miroir, estime James, tapissier-décorateur et chorégraphe. Il faut être fort pour y vivre. Quand on y réussit, on peut vivre partout. » Et le CAES, comme la société, connaît des crises, des replis sur soi.

L'avenir, pourtant, nécessitera la mobilisation de chacun. Car le CAES se trouve à un tournant menant à une organisation plus structurée. Déjà, le souci de créer et de pérenniser les emplois a été pris en compte, certaines activités ayant du mal à se développer par manque de rigueur de gestion et de sens de l'organisation. Aussi, l'association OPALE (Organisation pour projets alternatifs et d'entreprise) a choisi de faire du CAES son site expérimental dans l'Essonne, dans le cadre du programme national de l'Agence pour le développement des services de proximité. OPALE offrira de la formation, du conseil et de l'accompagnement de projet dans le domaine culturel. Une initiative financée par le Fonds social européen, la DDTE, et le Plan urbain. Une entreprise d'insertion devrait également voir le jour. De plus, le CAES a reçu une subvention pour faire réaliser une étude socio-urbanistique destinée à trouver des solutions pour améliorer le confort du lieu et mieux l'intégrer dans la ville tout en préservant sa spécificité et son autonomie. Mais déjà, les regards extérieurs ont changé : « Les policiers ne nous parlent plus sur un ton autoritaire comme il y a dix ans », affirme Jef. « On a besoin de nous, renchérit Cris, autre cofondateur. Il faut prendre en compte le coût de la délinquance évitée pour des jeunes qui, s'ils ne vivaient pas avec nous, sèmeraient peut-être l'agitation dans les banlieues. Et tout ce travail social, nous l'avons fait sans aucune subvention. »
Même la mairie, qui n'a jamais été un franc supporter du CAES, a modifié son discours : « II y a deux ans, j'aurais dit que tout est à raser », lance Jérôme Renucci, premier adjoint (PS) au maire, chargé de l'urbanisme. Aujourd'hui, il reconnaît que « la dimension culturelle et sociale s'est imposée » à lui et va jusqu'à « regretter qu'on ne fasse pas plus pour ces jeunes gens ». Avoir le courage de faire confiance à des jeunes motivés, les laisser créer des poumons de survie, c'est peut-être la première leçon à tirer de cette expérience, comme le soutient Jeanne Levasseur, du Plan urbain, « sinon, dit-elle, on arrive à l'exclusion, aux SDF, à la marginalité ».

F. A.

Juil 2004 / Expérimenter un rapport « nouveau » au social, à la culture et à l'art.

Digreg — 2010-09-27T22:24:06Z

SCULPTER L'HISTOIRE (DANS LES SOUTERRAINS) 1er juillet 2004.

Paroles croisées entre Jean Starck fondateur du mouvement Art cloche, ancien résident du CAES et du couvent des Récollets, et Chris Even l'un des pionniers de l'aventure

Propos recueillis par Nicolas Roméas

L'histoire du Caes (Centre autonome d'expérimentation sociale) de Ris-Orangis est directement issue des utopies politiques et sociales qui furent réactivées à partir de l'explosion de mai 1968. Une tentative presque fouriériste de créer un espace où différents types d'activités habituellement séparées (sociales, techniques, culturelles, artistiques, festives, artisanales) et, par conséquent différentes composantes de la société, puissent coexister, se rencontrer, s'enrichir et trouver ainsi l'occasion de se fertiliser mutuellement.

Cette histoire, peu connue, est très significative de celle de ces lieux de toutes natures qui furent réhabilités sur le modèle de ce qui s'était déjà développé dans plusieurs pays de l'Europe reconstruite, pour y expérimenter un rapport « nouveau », ouvert et démocratique, au social, à la culture et à l'art.

Parsemée de réussites et de crises, cette histoire est particulièrement emblématique de ce qu'il est possible d'inventer en ce domaine dans un pays comme la France, et des innombrables obstacles inévitablement rencontrés lorsqu'on s'engage sur un chemin aussi utopique.
Nous n'avons pas ici la prétention d'épuiser ce sujet extrêmement riche, nous l'ouvrons simplement sur la base d'une conversation à bâtons rompus avec deux pionniers de la première heure et nous continuerons dans de prochains numéros à explorer avec d'autres acteurs une aventure qui court sur plus de vingt ans et n'est pas achevée.

Ce texte, écrit dans les années quatre-vingt par le collectif fondateur alors que le CAES fonctionnait depuis plusieurs années, présentait la démarche et les activités initiales du Centre autonome d'expérimentation sociale : « En 1981, quinze jeunes banlieusards prennent l'initiative d'ouvrir ce lieu laissé à l'abandon et de lui redonner vie. À la même époque, le rapport Schwartz incite les jeunes à s'approprier les lieux vacants pour y mettre en œuvre leurs projets. Ils se mettent à la tâche et créent un lieu de vie et de travail, développent des activités qui constituent très vite une richesse humaine, culturelle, artistique, technique, ludique et sociale.

« Au fil des ans, ils ont construit, modifié, recréé encore [...] Individus, groupes, associations, artisans, sociétés se côtoient et agissent ensemble : musique, danse, escalade, danse-escalade, théâtre, cirque, peinture, sculpture, décoration, photo, cinéma, sérigraphie, architecture, brocante, stages, mais aussi mécanique, menuiserie, tapisserie, accueil de personnes en difficulté et handicapées - et également création de spectacles, expos, événements, concerts...

« Nous donnons réalité à cette hypothèse : il peut exister dans un milieu urbain un espace d'expérimentation culturelle et sociale, un lieu pour se faire et inventer son chemin avec l'aléatoire, la friche urbaine, en l'occurrence cette caserne désaffectée. De quinze, nous sommes passés à plus de quatre-vingt. L'intérêt de chacun assure la pérennité de ce lieu d'échange et de création. Ce métissage d'individus et d'expériences en fait un lieu où chacun, au moyen des structures créées peut trouver le fil de ce qu'il a à faire, y réaliser ses projets dans une perspective inédite. »

Cassandre/Horschamp : Jean Starck, comment avez- vous découvert le CAES ?

Jean Starck : En 1984, avec un ami allemand qui m'a emmené visiter le lieu sur sa moto. À ce moment, c'était encore assez désertique. Les bâtiments occupés ensuite par Art cloche, par Henri Shurder en 1985, et nous en 1989, étaient à l'abandon. Mais le CAES était déjà un lieu de référence, un centre autonome d'expérimentation sociale, et ça m'intéressait. L'histoire d'Art cloche s'est déroulée de 1981 à 1989 sur Paris, et nous avons cherché à pérenniser nos acquis. Nous étions fatigués d'errer de squat en squat. On a fait une demande en 1985 de cooptation vis-à-vis du conseil d'administration du CAES. Cette demande a été refusée, je crois qu'il y avait une crise. Puis c'est par le biais d'Henri Shurder et de Chris Even qu'on a pu mettre un pied puis deux, puis quatre et que les fondateurs d'Art cloche sont venus s'installer : Shurder vers 1987, moi en 1989 et Nicolas Pawlovski en 1991.

Cassandre/Horschamp : Cette implantation dans un lieu un peu moins éphémère que d'autres, vous a permis de vous poser, de structurer un peu votre mouvement...

J. S. : J'ai pu créer des choses que je n'avais pas pu faire à Paris : mon musée de poche Art cloche et, en 1992, une fabrique alternative qui a duré deux ans. Mais nous avons fait faillite. Le principe était de vendre de l'art contemporain à bas prix en banlieue, mais il n'y avait pas assez de banlieusards pour acheter. Nous avons alors créé ce que nous avons appelé la « Ruche de Ris » : une autre étape, par rapport à Art cloche, dans la continuité, mais d'une façon différente. Nous avons réussi à mettre en place des projets impossibles à réaliser à Paris parce que nous y étions trop aux abois. Ces actions s'inscrivaient dans le mouvement des arts alternatifs. Au départ, Art cloche était un groupe, puis c'est devenu un mouvement. À partir de notre deuxième base, il y a eu cinquante artistes dans Paris, et ils ont commencé à ouvrir d'autres espaces : les dénominations des lieux étaient souvent ceux des rues. Boinot, Potin, Résonance... Les gens du couvent des Récollets sont venus plus tard. Après la « base » Art cloche, trois ou quatre autres bases de 2-3 000 m2 se sont constituées avec des artistes. Certains étaient issus du « faux musée » Art cloche créé entre 1986 et 1987 dans le XVIIIe arrondissement de Paris.

Cassandre/Horschamp : Chris, à cette période, vous étiez depuis longtemps au CAES... Recevoir ce mouvement artistique a été une valeur ajoutée ?

Chris Even : Nous avions des artistes importants. Il y avait Paul Sevehon, André Cazenave... Mon idée, c'était de marcher sur deux jambes : le social et le côté artistique, et en plus il y avait aussi l'habitat. C'était très différent d'une MJC.

Cassandre/Horschamp : Dans CAES, il n'y a pas « art ».

C. E. : Le social, compris au sens large, fait partie du champ de la culture. Pour nous c'était un village. L'idée, c'était : habiter, faire du culturel et du social dans le même espace. Il y avait d'autres artistes, mais j'ai eu tout de suite des contacts avec Jean Starck, parce que j'aimais le côté art brut, récup, et puis le personnage me plaisait. Au départ, j'étais le comédien de la bande, il y avait beaucoup de musiciens et une grande quantité de bricoleurs-artisans. Même si j'étais comédien, j'ai cherché à faire venir des peintres, des sculpteurs, des danseurs, des gens de cirque. J'avais navigué dans les squats, je savais qu'on y trouvait parfois des choses un peu trop bordéliques. Il y avait des troupes de théâtre qui voulaient récupérer une grande partie des bâtiments. On ne pouvait pas laisser le CAES être phagocyté par un groupe. Il fallait la cohabitation de plusieurs composantes, et ceux qui sont restés en étaient d'accord.
[...]Extrait - LIRE LA SUITE DE CE TEXTE DANS LE NUMÉRO 58 DE CASSANDRE/HORSCHAMP

Voir en ligne : http://www.horschamp.org/spip.php?a...

Le CAES : Un vivier culturel

Digreg — 2010-09-27T21:58:27Z

Le CAES (Centre Autonome d'Expérimentation Sociale)

Un vivier culturel

Aujourd'hui :
Le CAES est un espace permanent de création, d'expositions et de rencontres artistiques dans un cadre cosmopolite qui connut autrefois les faveurs de Delacroix, Daudet et Nadar …

Soixante dix personnes de communautés diverses y résident, dont une quarantaine d'artistes.
Les activités au sein du CAES se développent en 5 pôles : arts plastiques (15 ateliers), musique, spectacles vivants, artisanat (tapissier, menuiserie, coutellerie,…) et services (sérigraphie, imprimerie, salon de coiffure…)

Historique :
Après avoir abrité au début du 20ème siècle, une chocolaterie et une caserne de l'armée de l'air, il devient en 1981, un Squatt à vocation social
En friche, le lieu est investi par des plasticiens qui, comme le regretté sculpteur Paul Sevehon, y mettent en avant plus leur savoir-faire d'artisan et leur volonté d'œuvrer pour la réinsertion que leurs qualités d'artistes.

A la fin des années quatre vingt : une période faste .
L'arrivée en force de piliers du mouvement ART-CLOCHE, donne aux arts plastiques leurs lettres de noblesse. On y constate une extraordinaire activité dans le domaine des concerts et les art du cirque. On y reçoit nombre d'étoiles montantes comme les Négresses vertes, la Mano Négra, les Garçons bouchers, les Têtes raides …et on y développe une production indigène (le funansombule, la Dame bleue, le Tempo …)

De 1990 à 1995 : l'âge d'or.
Les festivals de cette époque, multi-disciplinaires, restent dans toutes les mémoires.
ARTEL La Ruche de Ris, les Van Van, le théâtre de Castor, les frères Kazamarof …
Des commandes publiques marquent la reconnaissance du talent des artistes de ce lieu.
De nombreux clips, émissions de télévision, films, pièces de théâtre y sont régulièrement tournées .Les Croisières de l'art contemporain en Essonne y font régulièrement escale.

1995 – 2000 : Une période barbare
C'est le début des années difficiles et des départs : la tempête, la violence, une créativité en chute libre. L'ange gardien du lieu : Jeff, y perdra sa foi et le CAES son capitaine …

Ce lieu qui abrita une sérigraphie, une imprimerie, une société spécialisée dans l'escalade, un garage associatif (dont le leader devin trapéziste !), une menuiserie, deux tapissiers, des techniciens de la lumière, des créateurs de décors, des musiciens, comédiens, bateleurs et barbouilleurs, assembleurs, photographes, ainsi qu'un centre d'hébergement, une crèche parentale, un théâtre, une boîte de jazz, un restaurant, des brocantes, des enfants de la balle
Ce lieu est déserté comme un champ de bataille abandonné aux chiens.

Depuis l'an 2000 : la renaissance
Doucement, comme un grand adolescent, le CAES, grâce à l'énergie de certains et à la volonté de bonheur de tous, connaît une Renaissance avec l'encouragement de la Ville et du département.
Le CAES redevient une position de repli pour les artistes expulsés de la capitale. Une exposition en 2002 montre que la lumière y est encore …
Les brocantes et les festivals refleurissent des grapheurs graphent, une fresque orne l'entrée, les artistes reviennent !

Voir en ligne : Lien du texte sur le Net

Le CAES, c'était pas un peu ANAR... Squat de lutte

Digreg — 2010-09-25T19:55:13Z

Article du MONDE LIBERTAIRE de Sept 91.

Squatts parisiens

Au début du siècle, un anarchiste du nom de Cochon organisait les mal-logés, afin qu'ils aient des logements décents et qu'ils agissent efficacement contre la police, les huissiers et les propriétaires.
Plus récemment l'Usine, ce squat autonome musical de Montreuil (Seine-Saint-Denis), les squats des Cascades, Art Cloche et le Comité des mal-logés ont relancé cette pratique.

L'année passée, le Comité des mal-logés avec d'autres expulsés ont occupé la place de la Réunion et fait connaître à un large public les difficultés de ces derniers.
À l'issue de cette lutte, le Comité des mal-logés a scissionné. Le Droit au logement (DAL) est né.
Ce dernier anime depuis plusieurs semaines, en collaboration avec d'autres associations, le campement du 133 quai de la Gare (13e arrondissement), où sont réunies 80 familles.

Si aujourd'hui certains squatts ont disparu : l'Usine, Art Cloche, les Cascades et bien d'autres, l'action des mal-logés a payé. Le maire de Paris, Jacques Chirac, ne peut plus expulser aussi facilement qu'autrefois.

Les squatts anarchistes

Si les squatts sont désormais une réalité, par contre, peu nombreux sont ceux s'affirmant anarchistes. Il en existe cependant quelques uns.

Sur Ris-Orangis, se trouve le Centre autonome et d'expérimentation sociale (CAES). Créé depuis 10 ans, il s'agit là d'un centre alternatif important qui vient d'obtenir un bail ! On y fait de la musique, de la peinture, des concerts, un travail d'imprimerie et on s'adonne à l'escalade à partir d'un mur...

Note de DiGreg

Nous étions plusieurs du CAES à apporter notre soutien aux familles qui occupaient la place de la Réunion.
Le campement du 133 quai de la Gare, c'était l'occupation d'une partie du chantier de la Grande Bibliothèque (vigiles, barrières et Mitterrand). Avec le DAL, nous sommes entrés sur le site avec plusieurs camions, l'abbé Pierre fermant le cortège. Avec les copains du CAES nous apportions les Algeco de Toilettes et Douches pour les familles qui s'installaient. Pendant qu'elles montaient les tentes, on installait les chiottes, heureux du bon coup qu'on venait de jouer.

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Un terrain du 13 arrondissement occupé par 37 familles Terminus quai de la Gare Article publié le 17 Juillet 1991

Extrait :
Sur un terrain vague du quai de la Gare, dans le 13 arrondissement de Paris, Youssouf, Patrick et Benjugu ont planté leur tente. La veille du 14 juillet, à l'heure où, aux quatre coins de la capitale, on disposait les derniers lampions, ils ont envahi, avec trente-quatre autres familles sans abri, pour la plupart maliennes, ce terrain, propriété de la Ville, destiné à la construction de logements et de bureaux dans le cadre de la rénovation du quartier.

Soutien aux familles du quai de la Gare Article publié le 27 Septembre 1991

Extrait :
Plus de trente mouvements dont Droit au logement, la CFDT, le MRAP, la CGT, les Verts, le PCF, SOS-Racisme, Emmaüs, et Lutte ouvrière appellent à une manifestation, samedi 28 septembre à 15 h 30, place de la République, pour soutenir les familles qui campent quai de la Gare, dans le 13 arrondissement, et demander l'arrêt des expulsions ainsi que le relogement des sans-logis dans la capitale.

Voir en ligne : La suite de l'article parle du squatt de la Coordination lycéenne et étudiante anarchiste (CLEA), du squatt Potin et d'autres lieux anars et artistiques de l'époque.